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168 - 『瑛九 評伝と作品』
山田光春 青龍洞 1976年 22.4x16.2cm 480P
函無し
図版：123点
瑛九の盟友だった画家山田光春が全国をまわり資料・作品を蒐集調査、克明に瑛九の生涯を追った伝記。
目次（抄）：
序章 大いに語ろう
第一章 萌芽期
第二章 展開期
第三章 彷徨期
第四章 再建期
第五章 解放期
第六章 開花期
第七章 結実期
終章 ちょっと隠れていたのだよ
・瑛九略年譜
・瑛九関係文献
・瑛九作品集（一）…作品28点
・瑛九作品集（二）…作品32点
・瑛九作品集（三）…作品32点
・瑛九作品集（四）…作品31点
167 - 『現代美術の父 瑛九』展図録 銅版入り特装版・限定150部
瑛九 瑛九展開催委員会 発行 1979年 24.0x25.0cm 132P
図版：177点
テキスト：瀧口修造、久保貞次郎、木水育男
新宿・小田急で開催された回顧展図録
1979年6月8日〜6月20日 小田急新宿店小田急グランドギャラリー
※銅版（後刷り）1点入り・特装限定150部 スタンプサインあり
「木陰」
1953年 エッチング
限定150部 他にエプルーフ50部
刷り：林グラフィックプレス
この瑛九のオリジナル銅版画は、1979年6月に開催された瑛九展記念カタログ特製版のために刊行されたものです。
用紙はアルシュ、作品には限定番号およびサイン入り（瑛九の自筆サインを印に代行したもの）。
作品右下には今回つくられたQ Eiのエンボスが印されています。
12,000円/ 税込価格 12,960円
166 - 『現代美術の父 瑛九』展図録 普及版
瑛九 瑛九展開催委員会 発行 1979年 24.0x25.0cm 132P
図版：177点
テキスト：瀧口修造、久保貞次郎、木水育男
新宿・小田急で開催された回顧展図録
1979年6月8日〜6月20日 小田急新宿店小田急グランドギャラリー
4,000円/ 税込価格 4,320円
164 - 『風間完銅版画集 パリ時代 �� 街』
風間完 現代版画センター
銅版画11点組 限定75部 特製化粧函入り
◆風間完銅版画集『パリ時代』全３巻は、1957年58年のパリ留学時、及び1967年の再渡仏の折、パリのフリードランデル版画研究所にて制作されたエッチング作品を、本画集のために新たに手を加え、さらに1978年に制作された新作３点を加えて全33点を全３巻に編集し、各巻11点組のオリジナル銅版画集として、1978年〜79年にかけて現代版画センターから限定75部刊行したものです。
1953年（昭和28）朝日新聞の夕刊に連載された小説、邦枝完二『恋あやめ』の挿絵を手がけて以来、挿絵画家として一時代を画した風間完ですが、既に名声を博していたにもかかわらず1957年にパリに留学し、グランド・ショーミエール研究所に2年間在籍し、銅版画を学んだことを知る人は少ないでしょう。ちょうど同じ時期、菅井汲や、野見山暁治もパリに渡っています。その後の活躍は皆さんご存知の通り。私の世代なら五木寛之「青春の門」の挿絵を思い出すでしょう。
目次と奥付
作品に捺された風間完のネーム（エンボス）。奥付に作者自筆のサインを入れ、各作品にはサインにかえて作者デザインによるネーム・プレスが捺された。
163 - 『風間完銅版画集 パリ時代 �� 道』
風間完 現代版画センター 39×29cm
銅版画11点組 限定75部 特製化粧函入り
◆風間完銅版画集『パリ時代』全３巻は、1957年58年のパリ留学時、及び1967年の再渡仏の折、パリのフリードランデル版画研究所にて制作されたエッチング作品を、本画集のために新たに手を加え、さらに1978年に制作された新作３点を加えて全33点を全３巻に編集し、各巻11点組のオリジナル銅版画集として、1978年〜79年にかけて現代版画センターから限定75部刊行したものです。
目次と奥付
作品に捺された風間完のネーム（エンボス）。奥付に作者自筆のサインを入れ、各作品にはサインにかえて作者デザインによるネーム・プレスが捺された。
162 - 『風間完銅版画集 パリ時代 �� 河』
風間完 現代版画センター 39×29cm
銅版画11点組 限定75部 特製化粧函入り
◆風間完銅版画集『パリ時代』全３巻は、1957年58年のパリ留学時、及び1967年の再渡仏の折、パリのフリードランデル版画研究所にて制作されたエッチング作品を、本画集のために新たに手を加え、さらに1978年に制作された新作３点を加えて全33点を全３巻に編集し、各巻11点組のオリジナル銅版画集として、1978年〜79年にかけて現代版画センターから限定75部刊行したものです。
目次と奥付
作品に捺された風間完のネーム（エンボス）。奥付に作者自筆のサインを入れ、各作品にはサインにかえて作者デザインによるネーム・プレスが捺された。
161 - 『アラン・ボヌフォワ FEMMES』
アラン・ボヌフォワ 1988年
番号 080712-46
詩 ピエール・ペレ
画 アラン・ボヌフォワ
作品名 「FEMMES」
制作年 1988年
技法 リトグラフ・水彩
作品サイズ 39.0x29.3x8.5
限定 310部
サイン 自筆サインあり
作品の状態 箱入り。リト15点（カバー含む）、水彩1点、CD入り。カバー角にわずかな破れ。
160 - 『宮脇愛子銅版画集 1980』
宮脇愛子 現代版画センター 1980年
序文：辻邦生 銅版画6点組（刷り：プリントハウスＯＭ）
シートサイズ：45.0×32.5cm 限定50部 各作品に鉛筆サイン
「作品�機廖‘屡如�6.7×13.4cm Ed.50 Signed
「作品�供廖‘屡如�9.3×9.3cm Ed.50 Signed
「作品�掘廖‘屡如�9.4×10.4cm Ed.50 Signed
「作品�検廖‘屡如�9.2×11.0cm Ed.50 Signed
「作品�后廖‘屡如�15.1×18.1cm Ed.50 Signed
「作品�此廖‘屡如�29.8×12.3cm Ed.50 Signed
◆宮脇愛子（みやわき あいこ）は1929年生まれ。●●●
159 - 『讃歌―美に殉じた人びとへ』サイン本
松永伍一 玲風書房 2006年 19.7×15.8cm(A5変形判) 286P
カラー図版16点 ペンサイン、印 巻末に収録画家の略歴
◆取り上げられている作家／青木繁、坂本繁二郎、関根正二、村山槐多、古賀春江、竹久夢二、佐伯祐三、永瀬義郎、田中恭吉、藤森静雄、長谷川利行、靉光、難波田史男、平野遼、斎藤真一、篠原道生
◆松永伍一(まつなが ごいち) 1930年福岡県生まれ。1957年に上京して以来、文学組織には所属せず執筆活動を続ける。『日本農民詩史』全五巻により毎日出版文化賞特別賞受賞。また絵の個展を20回以上開催している他、文学・民族・美術・宗教など広範囲な評論で知られている。特に子守唄、農民史、キリシタン、古代ガラスの研究家としても著名。著作は約150冊以上。2008年3月3日死去。
2,200円/ 税込価格 2,376円
158 - 『実在への飛翔』
オノサト・トシノブ 叢文社 1978年 29.5×22.7cm 139P
編者：久保貞次郎 掲載図版：35点（うちカラー4点）
＊オノサト・トシノブが、1935年から1978年までの間に「みづゑ」「自由美術」「芸術新潮」「美術手帖」などに発表した美術論・芸術論、また瑛九についてなどの45篇の文章を収録。
◆オノサト・トシノブ（おのさと としのぶ）は、1912年長野県生まれ、本名・小野里利信。
10歳のとき群馬県桐生に移り住む。津田青楓洋画塾に学ぶ。日本の抽象美術の先駆者として、親友の瑛九らとともに戦前、戦後と前衛美術の道を歩み続けた。35年黒色洋画展を結成、38年には自由美術家協会会員となる（〜56年、以後無所属）。41年に一兵卒として出征、戦後のシベリア抑留を経て48年に帰国。64年、66年にはヴェネツィア・ビエンナーに日本代表として出品、国際的にも高い評価を獲得した。
油彩の他、約200点の版画作品（リトグラフ、シルクスクリーン）も残した。東京国立近代美術館など多くの美術館に作品が収蔵されている。生涯、円を描き続け86年死去。
3,000円/ 税込価格 3,240円
157 - 『ヘンリー・ミラー絵の世界 特装版』限定220部
ヘンリー・ミラー 叢文社 1980年 29.6×22.8cm 137P
編集：久保貞次郎、荒地かおる 収録図版：カラー26点、モノクロ48点
テキスト：大江健三郎、福沢一郎、久保貞次郎
天、小口に経年の少シミありますが、図版は良好です。
挿入の版画作品 「淋しい婦人」
制作年 1968年
技法 シルク・スクリーン
作品サイズ 28.5×23cm（イメージ）
限定 220部 ペンによる自筆サイン、年記あり
挿入された版画作品は、数奇な運命を辿った。もともとは久保貞次郎（町田市立国際版画美術館初代館長、戦後を代表する大コレクター）により1968年にある画集のために制作された作品だったが、画集の出版が頓挫してしまい、作品だけが完成した。翌年、ヘンリー・ミラーが署名（サイン）したので年記が1969年となっている。このときヘンリー・ミラーの水彩をシルクスクリーンの版下に起こしたのは若き日の池田満寿夫である。いかにも自由奔放なミラーらしいのびやかな線と自由な色彩が印象的な作品である。その後、この作品は長い眠りを経て、1980年に叢文社から出版されたこの「ヘンリー・ミラー絵の世界」特装版に挿入された。
◆ヘンリー・ミラー Henry Miller（1891-1980）は、「北回帰線」（1934）「南回帰線」（1938）などで知られるアメリカの作家。自伝的であからさまな性描写が多かった両「回帰線」はアメリカ国内では1960年代まで発禁となっていたが、アメリカで最も広く読まれている作家となった。彼の描く水彩画や版画も高く評価されており、日本でもファンが多く展覧会が開催され、画集も出版されている。
20,000円/ 税込価格 21,600円
156 - 欠番
久保貞次郎 ●●年 ●● ●●P
概ね良好、経年のため多少のヤケ、スレ、汚れ等が有ります
＊久保貞次郎著作集の第８巻
◆町田市立国際版画美術館初代館長、跡見女子短大学長などを歴任した久保貞次郎は戦後を代表する大コレクターだった。美術評論家としても膨大な著作を残したが、その著作集の中の「ヘンリー・ミラー」は文豪の画家としての側面に光りをあてた労作である。ヘンリー・ミラーの版画のレゾネにもなっている。
800円/ 税込価格 864円
155 - 『ヘンリー・ミラー水彩画展』図録
ヘンリー・ミラー 町田市立国際版画美術館 1987年 ●● ●●P
監修：久保貞次郎
◆ヘンリー・ミラー Henry Miller（1891-1980）は、「北回帰線」（1934）「南回帰線」（1938）などで知られるアメリカの作家。自伝的であからさまな性描写が多かった両「回帰線」はアメリカ国内では1960年代まで発禁となっていたが、アメリカで最も広く読まれている作家となった。彼の描く水彩画や版画も高く評価されており、日本でも展覧会が開催され、画集を残している。
1,000円/ 税込価格 1,080円
154 - 『ヘンリー・ミラー絵の世界』
ヘンリー・ミラー 叢文社 1981年 29.6×22.8cm 137P
第2版 編集：久保貞次郎、荒地かおる 図版：カラー26点、モノクロ48点
テキスト：大江健三郎、福沢一郎、久保貞次郎
＊色彩豊かなヘンリー・ミラーの水彩・版画作品を集めた画集
◆ヘンリー・ミラー Henry Miller（1891-1980）は、「北回帰線」（1934）「南回帰線」（1938）などで知られるアメリカの作家。自伝的であからさまな性描写が多かった両「回帰線」はアメリカ国内では1960年代まで発禁となっていたが、アメリカで最も広く読まれている作家となった。彼の描く水彩画や版画も高く評価されており、日本でもファンが多く展覧会が開催され、画集も出版されている。
1,500円/ 税込価格 1,620円
153 - 『生誕100年記念 ヘンリー・ミラー絵画展』図録
ヘンリー・ミラー ブンユー社 1991年 ●● 127P
軽い折れあり 監修：久保貞次郎 カラー図版170点
＊1991年にヘンリー・ミラーの生誕100年を記念して東京、福岡、静岡を巡回した展覧会のカタログ。
◆ヘンリー・ミラー Henry Miller（1891-1980）は、「北回帰線」（1934）「南回帰線」（1938）などで知られるアメリカの作家。自伝的であからさまな性描写が多かった両「回帰線」はアメリカ国内では1960年代まで発禁となっていたが、アメリカで最も広く読まれている作家となった。彼の描く水彩画や版画も高く評価されており、日本でも展覧会が開催され、画集を残している。
1,000円/ 税込価格 1,080円
152 - 『ONOSATO オノサト・トシノブ』
オノサト・トシノブ 南画廊 1964年 30.2×21cm 44P
発行：南画廊 発売：美術出版社 カラー図版14点、モノクロ図版4点
テキスト：久保貞次郎、瀧口修造、オノサト・トシノブ
パラフィン破れ、多少の経年変化はありますが、概ね良好
◆戦後の現代美術を画商として主導した志水楠男の南画廊が発行したオノサトの画集です。
「あなたはなぜ『円』をえがくかと、時々質問をうけるのであるが、私自身では、これほどあたりまえなことはないではないかと思うのである。（中略）『円』は、私にとって目的でも、主題でもないようである。」というオノサト自身のことばが印象的です。
◆オノサト・トシノブ（おのさと としのぶ）は、1912年長野県生まれ、本名・小野里利信。
10歳のとき群馬県桐生に移り住む。津田青楓洋画塾に学ぶ。日本の抽象美術の先駆者として、親友の瑛九らとともに戦前、戦後と前衛美術の道を歩み続けた。35年黒色洋画展を結成、38年には自由美術家協会会員となる（〜56年、以後無所属）。41年に一兵卒として出征、戦後のシベリア抑留を経て48年に帰国。64年、66年にはヴェネツィア・ビエンナーに日本代表として出品、国際的にも高い評価を獲得した。
油彩の他、約200点の版画作品（リトグラフ、シルクスクリーン）も残した。東京国立近代美術館など多くの美術館に作品が収蔵されている。生涯、円を描き続け86年死去。
151 - 『元永定正 ハンドブック』
金関寿夫 高橋亨 現代版画センター 1980年 22×11cm 59P
図版・写真：38点（モノクロ） テキスト：金関寿夫 「こんな絵を描いたやつの顔見たい、元永定正のこと」、
高橋亨 「元永定正のファニーアート」 略歴
1,000円/ 税込価格 1,080円
150 - 『資生堂ギャラリー七十五年史 1919〜1994』
富山秀男監修 資生堂 1995年 Ａ４変型(30.5×23cm) 736P
編集：資生堂企業文化部 発売：求龍堂 制作：(有)ワタヌキ 収録図版約2,500点 収録展覧会約3,000
展
編纂委員：阿部公正、飯沢耕太郎、海野弘、五十殿利治、田中日佐夫、富山秀男、横山勝彦、
執筆：赤木里香子、秋山正、阿部公正、飯沢耕太郎、石川毅、海上雅臣、海野弘、大井健地、大泉博一郎、大河内菊雄、大谷省吾、大屋美那、五十殿利治、金子賢治、河田明久、菊屋吉生、北川太一、栗原敦、小池智子、佐々木繁美、島田康寛、清水勲、清水久夫、白石和己、菅原教夫、巣山健、田中日佐夫、富山秀男、中村圭介、中村誠、野地耕一郎、林洋子、福原義春、藤森照信、藤谷陽悦、増野恵子、松永伍一、六岡康光、村上公司、諸山正則、矢口國夫、柳沢秀行、山本武夫、横山勝彦、吉田漱、綿貫不二夫、
◆我が国で最も長い歴史を持つ資生堂ギャラリーの歩みと、そこで開催された展覧会の記録を開催当時の資料によって正確に復元したドキュメントである。
美術、写真、工芸、建築、演劇、舞踊、服飾、文芸、デザインなど、あらゆる文化の流れを一望できる。展覧会開催当時の原資料徹底的に渉猟、網羅。今まで不十分だった戦時中の芸術家たちの活動など美術史の空白をも埋める資料性の高い厚い一冊。
大正8年から75年間に展覧会を開催した作家や、主催者・後援者、さらに展評等を執筆した人物は約五千名にのぼり、主催・後援団体は六百余あるが、そのすべてを本文記録編に収録した。特に個展や二人展を開いた約千名については有名無名を問わず略歴を記載し、資生堂を拠点としたグループ・団体については結成の経緯、構成メンバーについても詳述した。どんな作品を発表したかについても作品名はもちろん、図版を豊富に収録してる。
また重要な展覧会や埋もれた作家については、46名の専門研究者がコラムや解説約 190本を執筆しており、読み物としても充分な内容を持っている。資生堂の記録のみならず書誌事項に重点を置いた「関連年表」は一般読者のみならず、研究者にとって便利なものとなるに違いない。
本書には多彩で幅広い分野の人々とグループ・団体が数多く登場するが、それらに関して細大漏らさず、一万件をこえる完全な索引が巻末にまとめられており、美術史研究には欠かせない。
詳しくは、下記をご参照下さい。
http://www.tokinowasuremono.com/essayg/shiseidou01.html
20,000円/ 税込価格 21,600円
149 - 『没後15年 銅版画の詩人 駒井哲郎回顧展』図録
駒井哲郎 資生堂 1991年 26×18cm 63P
収録図版：85点（油彩、水彩、銅版、木版、モノタイプ） テキスト：中林忠良、野見山暁治、駒井美子、福原義春、中村稔、河合晴生、 解題：綿貫不二夫 出品リスト 年譜
企画・編集：資生堂企業文化部、アルスマーレ企画室 デザイン：ディスハウス（北澤敏彦）
＊シリーズ企画＜資生堂ギャラリーとそのアーティスト達＞の第1回展図録
◆「銅版画の詩人」と謳われた駒井哲郎（こまい てつろう 1920〜1976年）は、戦後の荒廃した中でいち早くサンパウロビエンナーレ展で受賞し、棟方志功とともに「版画王国日本」を世界に知らしめた功労者である。若くして日本版画界のスター的存在となり、その後の現代版画をリードし、多くの俊秀を育てた。
東京芸大教授のまま56歳の若さで死去したが、駒井の初個展は1953（昭和28）年に銀座の資生堂ギャラリーで開催された。このカタログは、ゆかりの資生堂が没後15年を記念して1991年に開催した回顧展の美しい図録である。従来のカタログと異なり、モノタイプやカラー銅版など、「色彩画家」としての駒井の側面を強調した内容になっている。
詳しい略歴は、http://www.tokinowasuremono.com/editiong/9komai.html をご参照下さい。
また世田谷美術館の駒井哲郎展カタログに執筆した私の拙文、
http://www.tokinowasuremono.com/essayg/komai01.html も併せてお読み下さい。
1,000円/ 税込価格 1,080円
138 - 『戦後版画の創世期 1945〜1956』展図録
現代版画センター 1979年 B5判 64P
テキスト：針生一郎「戦後版画の出発点」 収録作品：17作家の版画図版132点 各作家の略歴及び戦後12年間の年譜を収録
1979年に豊田・美術館松欅堂、大阪・梅田近代美術館、東京・ミキモト他で開催された展覧会の図録。
表紙：山口薫「朝昼晩」（1955年 リトグラフ 限定100部 刷り・女屋勘左衛門）
出品作家：恩地孝四郎、長谷川潔、北川民次、平塚運一、福沢一郎、岡鹿 之助、棟方志功、海老原喜之助、山口薫、品川工、浜口陽三、小野忠重、瑛九、浜田知明、駒井哲郎、利根山光人、泉茂。
◆日本の現代版画の流れを捉えたときに、池田満寿夫らが輩出する東京国際版画ビエンナーレが開催されたのが1957年（昭和32年）ですから、その以前の約10年間を「戦後版画の創成期」としてとらえ、この時期に制作された版画を中心に、17人の作家を選んだ企画展図録です。1979年に現代版画センター主催で、銀座・ミキモトほかで開催されました。
・・・・「現代美術の低迷が言われる中、戦後版画の流れをふり返り、全ての可能性を内包していたにちがいない胎動期の作家と作品を、現代美術の一源流をさぐるという観点から17作家を選び展観する所以です。この1945年から、 1956年までの時期は、明治以来の創作版画運動の伝統と、1957年の東京国際版
画ビエンナーレに始まる現代版画の新しいうねりとの狭間に位置し、戦中の抑圧からの解放と、戦後の価値観の激変によって、美術界全体が再編と草創の雰囲気に中にありました。（中略）
このような創成期に、恩地、棟方等の創作版画以来の作家たちが活躍する一方、戦前の前衛美術運動の流れに位置する福沢、山口、瑛九等が魅力ある石版画を生み出し、創作版画の職人的世界から、 版画が現代美術の一ジャンルとして、大きく展開する動きを準備したのでした。ここに選ばれた17作家は、世代も隔たり属したグループも異なりますが、 誰もが必死だったあの時代に生き、描いたという共感が作品の中から伝わってきます。それらは現代に生きる私たちへの貴重な贈りものであり、観る人々に新鮮な驚きと示唆を与えるものと信じます。」（「ごあいさつ」より抜粋）